16. 10. 2026, 19 Uhr

Reduta-Theater – Mozart-Saal


Tenor: Aleš Briscein
Alt: Michaela Zajmi
Klavier: Kryštof Mařatka
Klarinette: Yan Mařatka
Viola: Karine Lethiec

3 weibliche Stimmen

16. 10. 2026

19 Uhr

Reduta-Theater – Mozart-Saal


Tenor: Aleš Briscein
Alt: Michaela Zajmi
Klavier: Kryštof Mařatka
Klarinette: Yan Mařatka
Viola: Karine Lethiec

3 weibliche Stimmen

Leoš Janáček: Kinderreime (1925–26) / Weltpremiere der neuen Fassung für 1–2 Stimmen, Klarinette und Klavier, bearbeitet von Kryštof Mařatka (2025–26)

Kryštof Mařatka: Altotem / nächtliche archaische Musik für Viola mit Klavierbegleitung (Tschechische Premiere)

Kryštof Mařatka: Pastorale Fabeln / für Viola, Klarinette, Klavier und tschechische und mährische Volksinstrumente

Kryštof Mařatka: Das Geheimnis des Herrn Rybka / Melodram für einen Komiker (und einen) Pianisten nach einer Erzählung von Karel Čapek

Leoš Janáček: Tagebuch eines Verschollenen, JW V/12 / Liederzyklus für Tenor, Alt, drei Frauenstimmen und Klavier


Während Janáčeks Musik ihre Wurzeln in der mährischen Volksmusik hat, lässt sich Kryštof Mařatka (geb. 1971) von der ethnischen Musik mehrerer Kontinente inspirieren.

Kryštof Mařatkas Werk Pastorale Fabeln aus dem Jahr 2016 ist von der Welt der Volksmusik und ihrem Instrumentarium inspiriert, das der Autor in Konfrontation mit anderen Instrumenten einsetzt. Es kommen Instrumente wie die Holunderpfeife, das Gämsenhorn, die Lumpensammlerpfeife, die Nasenflöte, das Hirtenhorn oder die Knochenflöte zum Einsatz.

Die Inspiration für sein Melodram Das Geheimnis des Herrn Rybka aus dem Jahr 2015 fand Mařatka in Karel Čapeks Erzählung Die Fußtatze (Šlépěje), erschienen in den Geschichten aus einer Tasche (Povídky z jedné kapsy). Eine Schlüsselrolle spielen hier Text und Handlung, worauf auch das musikalische Arrangement basiert, das jedoch keine dominante Funktion einnimmt, sondern vielmehr die Erzählung ergänzt. Das Stück ist Teil einer Reihe weiterer Melodramen des Komponisten für dieselbe Besetzung und bildet mit ihnen ein Ganzes. Es ist ursprünglich für einen einzigen Akteur gedacht: einen Schauspieler-Pianisten, der beide Rollen übernimmt – den schauspielerischen Ausdruck und das Klavierspiel –, aber das Werk kann auch von zwei Interpreten aufgeführt werden: einem Schauspieler und einem Pianisten. Der Text kann in verschiedenen Sprachen vorgetragen werden. Die Atmosphäre des Geheimnisvollen, die das Thema von Čapeks Erzählung ist, wird durch die mikrointervallische Färbung der Zusammenklänge im Klavierpart unterstrichen. Diese erreicht der Komponist auf seine eigene, recht ungewöhnliche Weise und schafft so Raum für den Inhalt des Schriftstellertextes, der an die Unerklärlichkeit einiger uns umgebender Phänomene rührt.

Das Werk Altotem, nächtliche archaische Musik für Viola mit Klavierbegleitung, inspiriert sich an den Kernsammlungen einer führenden französischen Institution, die Schätze der Vergangenheit und den Ursprung menschlicher Tätigkeit überhaupt ausstellt: dem Nationalen Archäologiemuseum in Saint-Germain-en-Laye bei Paris. Der Komponist gibt an, dass in seiner Vorstellung das Altotem ein imaginäres, altes und vergessenes Musikinstrument ist, eine Art Vorläufer der modernen Viola. Durch sein Spiel mit einer archaisierenden und ungewöhnlichen Klanglichkeit schützt es die Sammlungen des Museums, über die es wacht und seine schützende Hand hält. Daher stammt auch sein Name, der sich aus zwei Teilen zusammensetzt: Alto wie Viola und Totem, ein Symbol des Schutzes und der Schirmherrschaft.

Leoš Janáček (1854–1928) schenkte sich die ausgelassenen, volkstümlichen Kinderreime kurz nach seinem siebzigsten Geburtstag. Diese Jahre jsou für den Komponisten unter anderem durch eine bemerkenswerte Kammermusikinstrumentation typisch (Kinderreime, Concertino, Capriccio). Inspiration schöpfte er, wie schon mehrmals zuvor, aus seiner beliebten Zeitung Lidové noviny, wo in der Beilage Dětský koutek (Kinderecke) kurze, mit Bildern von Josef Lada, Ondřej Sekora und Jan Hála illustrierte Reime erschienen. Im Jahr 1925 schrieb Leoš Janáček die erste Fassung der Kinderreime: 8 kurze Musiknummern für 1–3 Stimmen, Klarinette und Klavier. Ein Jahr später schuf er die zweite Fassung: Er erweiterte das Werk auf insgesamt 19 Nummern und vergrößerte die Besetzung erheblich auf 9 Stimmen und ein größeres Instrumentalensemble. Der Verlag Universal Edition erstellte eine Fassung des Werkes für Stimmen, Viola und Klavier, die vom Komponisten jedoch nicht autorisiert wurde. Die vorliegende Fassung der Kinderreime aus den Jahren 2025–2026 ist eine Verbindung von Janáčeks beiden Originalfassungen aus den Jahren 1925 und 1926. In Länge und Form entspricht sie Janáčeks zweiter „großer“ Fassung mit 19 Musiknummern, basiert aber in der Besetzung auf Janáčeks ursprünglicher Idee der ersten Fassung für Stimme(n), Klarinette und Klavier. So entsteht ein neuer, umfangreicherer und zugleich intim-kammerikalischer Zyklus von Werken des mährischen Meisters. Dieser bietet vor allem Sängern, aber auch Klarinettisten und Pianisten die Gelegenheit, das überschaubare Repertoire von Janáčeks Kammerkompositionen aus dessen letztem Lebensabschnitt zu erweitern.

In Lidové noviny fand Janáček auch den Text für ein weiteres Werk, den Liederzyklus Tagebuch eines Verschollenen. Dies war zur Zeit der Prager Premiere von Jenůfa im Mai 1916, als in Lidové noviny die anonyme Gedichtreihe Aus der Feder eines Autodidakten (Z péra samoukova) als Fortsetzungsroman erschien. Die Geschichte über die Liebe eines jungen Burschen zu einem Roma-Mädchen, für das er seine Eltern verließ und sein bis dahin friedliches Leben für Liebe und Freiheit opferte, faszinierte Janáček, und er schnitt sich den Text aus. Er begann im August 1917 mit der Komposition des Liederzyklus Tagebuch eines Verschollenen, kurz nachdem er in Luhačovice seine spätere Freundin und Muse Kamila Stösslová kennengelernt hatte. Er brach die unvollendete Komposition jedoch ab und kehrte im folgenden Jahr – wiederum ohne größeren Erfolg – zu ihr zurück. Erst 1919 widmete er sich dem Werk wieder mit Leidenschaft, stellte es fertig und ließ es kopieren. Dennoch war er immer noch nicht zufrieden. Er konnte sich nämlich nicht vorstellen, wie der Zyklus interpretiert werden sollte, und legte ihn daher erneut beiseite. Erst als ihm Anfang 1921 der Pianist und Dirigent Břetislav Bakala zusammen mit dem Tenor Jaroslav Lecian Teile des Zyklus vorspielten, kehrte er zu ihm zurück. Janáček unterzog das Werk daraufhin einer Revision und stimmte einer öffentlichen Aufführung zu, die am 18. April 1923 im Reduta-Saal in Brünn stattfand. Heute zählt das Tagebuch eines Verschollenen zu den faszinierendsten Liederzyklen der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Text: Jiří Zahrádka und Kryštof Mařatka

Leoš Janáček: Kinderreime (1925–26) / Weltpremiere der neuen Fassung für 1–2 Stimmen, Klarinette und Klavier, bearbeitet von Kryštof Mařatka (2025–26)

Kryštof Mařatka: Altotem / nächtliche archaische Musik für Viola mit Klavierbegleitung (Tschechische Premiere)

Kryštof Mařatka: Pastorale Fabeln / für Viola, Klarinette, Klavier und tschechische und mährische Volksinstrumente

Kryštof Mařatka: Das Geheimnis des Herrn Rybka / Melodram für einen Komiker (und einen) Pianisten nach einer Erzählung von Karel Čapek

Leoš Janáček: Tagebuch eines Verschollenen, JW V/12 / Liederzyklus für Tenor, Alt, drei Frauenstimmen und Klavier


Während Janáčeks Musik ihre Wurzeln in der mährischen Volksmusik hat, lässt sich Kryštof Mařatka (geb. 1971) von der ethnischen Musik mehrerer Kontinente inspirieren.

Kryštof Mařatkas Werk Pastorale Fabeln aus dem Jahr 2016 ist von der Welt der Volksmusik und ihrem Instrumentarium inspiriert, das der Autor in Konfrontation mit anderen Instrumenten einsetzt. Es kommen Instrumente wie die Holunderpfeife, das Gämsenhorn, die Lumpensammlerpfeife, die Nasenflöte, das Hirtenhorn oder die Knochenflöte zum Einsatz.

Die Inspiration für sein Melodram Das Geheimnis des Herrn Rybka aus dem Jahr 2015 fand Mařatka in Karel Čapeks Erzählung Die Fußtatze (Šlépěje), erschienen in den Geschichten aus einer Tasche (Povídky z jedné kapsy). Eine Schlüsselrolle spielen hier Text und Handlung, worauf auch das musikalische Arrangement basiert, das jedoch keine dominante Funktion einnimmt, sondern vielmehr die Erzählung ergänzt. Das Stück ist Teil einer Reihe weiterer Melodramen des Komponisten für dieselbe Besetzung und bildet mit ihnen ein Ganzes. Es ist ursprünglich für einen einzigen Akteur gedacht: einen Schauspieler-Pianisten, der beide Rollen übernimmt – den schauspielerischen Ausdruck und das Klavierspiel –, aber das Werk kann auch von zwei Interpreten aufgeführt werden: einem Schauspieler und einem Pianisten. Der Text kann in verschiedenen Sprachen vorgetragen werden. Die Atmosphäre des Geheimnisvollen, die das Thema von Čapeks Erzählung ist, wird durch die mikrointervallische Färbung der Zusammenklänge im Klavierpart unterstrichen. Diese erreicht der Komponist auf seine eigene, recht ungewöhnliche Weise und schafft so Raum für den Inhalt des Schriftstellertextes, der an die Unerklärlichkeit einiger uns umgebender Phänomene rührt.

Das Werk Altotem, nächtliche archaische Musik für Viola mit Klavierbegleitung, inspiriert sich an den Kernsammlungen einer führenden französischen Institution, die Schätze der Vergangenheit und den Ursprung menschlicher Tätigkeit überhaupt ausstellt: dem Nationalen Archäologiemuseum in Saint-Germain-en-Laye bei Paris. Der Komponist gibt an, dass in seiner Vorstellung das Altotem ein imaginäres, altes und vergessenes Musikinstrument ist, eine Art Vorläufer der modernen Viola. Durch sein Spiel mit einer archaisierenden und ungewöhnlichen Klanglichkeit schützt es die Sammlungen des Museums, über die es wacht und seine schützende Hand hält. Daher stammt auch sein Name, der sich aus zwei Teilen zusammensetzt: Alto wie Viola und Totem, ein Symbol des Schutzes und der Schirmherrschaft.

Leoš Janáček (1854–1928) schenkte sich die ausgelassenen, volkstümlichen Kinderreime kurz nach seinem siebzigsten Geburtstag. Diese Jahre jsou für den Komponisten unter anderem durch eine bemerkenswerte Kammermusikinstrumentation typisch (Kinderreime, Concertino, Capriccio). Inspiration schöpfte er, wie schon mehrmals zuvor, aus seiner beliebten Zeitung Lidové noviny, wo in der Beilage Dětský koutek (Kinderecke) kurze, mit Bildern von Josef Lada, Ondřej Sekora und Jan Hála illustrierte Reime erschienen. Im Jahr 1925 schrieb Leoš Janáček die erste Fassung der Kinderreime: 8 kurze Musiknummern für 1–3 Stimmen, Klarinette und Klavier. Ein Jahr später schuf er die zweite Fassung: Er erweiterte das Werk auf insgesamt 19 Nummern und vergrößerte die Besetzung erheblich auf 9 Stimmen und ein größeres Instrumentalensemble. Der Verlag Universal Edition erstellte eine Fassung des Werkes für Stimmen, Viola und Klavier, die vom Komponisten jedoch nicht autorisiert wurde. Die vorliegende Fassung der Kinderreime aus den Jahren 2025–2026 ist eine Verbindung von Janáčeks beiden Originalfassungen aus den Jahren 1925 und 1926. In Länge und Form entspricht sie Janáčeks zweiter „großer“ Fassung mit 19 Musiknummern, basiert aber in der Besetzung auf Janáčeks ursprünglicher Idee der ersten Fassung für Stimme(n), Klarinette und Klavier. So entsteht ein neuer, umfangreicherer und zugleich intim-kammerikalischer Zyklus von Werken des mährischen Meisters. Dieser bietet vor allem Sängern, aber auch Klarinettisten und Pianisten die Gelegenheit, das überschaubare Repertoire von Janáčeks Kammerkompositionen aus dessen letztem Lebensabschnitt zu erweitern.

In Lidové noviny fand Janáček auch den Text für ein weiteres Werk, den Liederzyklus Tagebuch eines Verschollenen. Dies war zur Zeit der Prager Premiere von Jenůfa im Mai 1916, als in Lidové noviny die anonyme Gedichtreihe Aus der Feder eines Autodidakten (Z péra samoukova) als Fortsetzungsroman erschien. Die Geschichte über die Liebe eines jungen Burschen zu einem Roma-Mädchen, für das er seine Eltern verließ und sein bis dahin friedliches Leben für Liebe und Freiheit opferte, faszinierte Janáček, und er schnitt sich den Text aus. Er begann im August 1917 mit der Komposition des Liederzyklus Tagebuch eines Verschollenen, kurz nachdem er in Luhačovice seine spätere Freundin und Muse Kamila Stösslová kennengelernt hatte. Er brach die unvollendete Komposition jedoch ab und kehrte im folgenden Jahr – wiederum ohne größeren Erfolg – zu ihr zurück. Erst 1919 widmete er sich dem Werk wieder mit Leidenschaft, stellte es fertig und ließ es kopieren. Dennoch war er immer noch nicht zufrieden. Er konnte sich nämlich nicht vorstellen, wie der Zyklus interpretiert werden sollte, und legte ihn daher erneut beiseite. Erst als ihm Anfang 1921 der Pianist und Dirigent Břetislav Bakala zusammen mit dem Tenor Jaroslav Lecian Teile des Zyklus vorspielten, kehrte er zu ihm zurück. Janáček unterzog das Werk daraufhin einer Revision und stimmte einer öffentlichen Aufführung zu, die am 18. April 1923 im Reduta-Saal in Brünn stattfand. Heute zählt das Tagebuch eines Verschollenen zu den faszinierendsten Liederzyklen der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Text: Jiří Zahrádka und Kryštof Mařatka