Brno Contemporary Orchestra

Emil František Burian: Der Krieg / Volksstück mit Gesang und Tanz nach Texten volksnaher Poesie, gesammelt von K. J. Erben

Frederic Rzewski: Coming Together für Erzähler und Ensemble mit offener Besetzung

• Part 1: Coming Together (1971)
• Part 2: Atica (1972)

Emil František Burian (1904–1957) gehört zu den bemerkenswertesten tschechischen Autoren seiner Generation. Er ist ein Beispiel für die avantgardistischen Tendenzen der Zwischenkriegszeit, war Mitglied der Künstlergruppe Devětsil, arbeitete mit dem Osvobozené divadlo zusammen und gründete die Theater DADA und D34. Er machte auf sich aufmerksam als origineller Dramatiker, Regisseur und Komponist. Aus seinem musikdramatischen Schaffen seien zumindest die Jazz-Experimentoper Bubu z Montparnassu oder die Oper Maryša, inspiriert von Janáčeks Jenůfa, genannt.

Das Volksstück mit Gesang Der Krieg aus dem Jahr 1935 ist ein weiteres Zeugnis von Burians Fähigkeit, neue Ausdrucksformen des musikdramatischen Genres zu suchen. Im Streben nach dem sogenannten synthetischen Theater nutzte er hier seine Erfahrungen mit Voiceband, Tanz, Kammerensemble, Volksmusik und Jazz. Die Uraufführung fand 1935 im Theater D35 unter Burians eigener Regie statt, wurde jedoch während der Protektoratszeit verboten. In den fünfziger Jahren kehrte Burian zu Der Krieg zurück, überarbeitete das Werk instrumentatorisch und brachte es 1955 erneut heraus. Der Krieg gehört zu den markantesten Projekten der tschechischen Musik, die aus der Volksdichtung schöpfen, und Burian reiht sich damit ein neben Komponisten wie Bohuslav Martinů, die sich in derselben Zeit mit dieser Thematik beschäftigten.

Dieses interpretatorisch anspruchsvolle Werk erklingt in der Fassung von 1935, und es sei hinzugefügt, dass es mit seiner pazifistischen Botschaft in der heutigen Zeit von großer Aktualität ist.

Text: Jiří Zahrádka

Die Ursprünge der Volksmusik sind in der Unfreiheit verankert. Sie wurde von Menschen geschaffen, die an Herrschaften, an das Land und an die Industrie gebunden waren – von Menschen, die gefangen gehalten und in Armeen eingezogen wurden. Das Verlangen des Volkes nach Befreiung wurde unzählige Male von Demagogen und Populisten missbraucht, führte aber auch zu spontanen Ausdrücken von Revolten, Revolutionen, Aufständen und nachfolgendem sozialen Fortschritt. Es führte sowohl zur Totalität als auch zur Demokratie. Ein vielleicht sogar soziozentrisch unkritischer Appell an die Befreiung des Volkes und des Einzelnen ist die ideologische Voraussetzung für einen Großteil des Schaffens und Lebens des amerikanischen Pianisten und Komponisten Frederic Rzewski (1938–2021).

Die Kompositionen Coming Together und Attica aus den frühen siebziger Jahren bilden ein kompositorisches Ganzes, inspiriert durch den Gefängnisaufstand und dessen blutige Niederschlagung in der Attica Prison im Bundesstaat New York, bei der 43 Menschen ums Leben kamen.

Coming Together (1971) basiert auf der Rezitation eines posthum veröffentlichten Briefes des Aufstandsanführers Samuel Melville. Ein sich ständig und fix wiederholendes rhythmisches und melodisches Bassmotiv schiebt sich mit unerbittlicher Beharrlichkeit voran, doch seine Wendungen sind unerwartet – es lässt sich nichts machen, jetzt ist es eben so. Die übrigen Instrumente, für die der Komponist eine offene Instrumentierung vorgeschrieben hat, bewegen sich laut Partitur frei, doch ihre Schritte sind durch die Basslinie klar vorgezeichnet. Der Rezitator fügt sich in den Musikfluss ein, ohne die Möglichkeit zu haben, diesen zu beeinflussen.

Attica (1972) wird meist als zweiter Teil der Komposition Coming Together aufgeführt. Auch dieses Stück ist für eine nicht spezifizierte Besetzung geschrieben und basiert ebenfalls auf der Rezitation eines Textes. Diesmal zitiert Rzewski aus einem Text von Melvilles Mitgefangenem Richard X. Clark, der ebenfalls einer der Anführer des Aufstands war, diesen jedoch überlebte. Als er entlassen wurde und das Gefängnis verließ, erklärte er: „Attica is in front of me“ (Attica liegt vor mir). Rzewski zerreißt den Text erneut: Attica…, Attica is…, Attica is in… usw. Der Text wird auf einem einzigen Ton intoniert, für das Ensemble ist eine einstimmige Melodie notiert, die jedoch durch Anweisungen harmonisch um Improvisationen erweitert wird, bei denen einzelne Spieler den gespielten Ton halten oder ein bereits gespieltes Motiv wiederholen. Ein im Grunde liebliches Lied endet auf einem gemeinsam gehaltenen Ton C – doch diese Lieblichkeit ist eher tragisch. Denn der Kampf ist noch nicht zu Ende.

Text: Viktor Pantůček