13. 10. 2026, 19 Uhr
Janáček-Theater
Komponist: Leoš Janáček
Dirigent: Tomáš Hanus
Regie: Robert Carsen
Ensemble: Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno
Die Aufführung dauert 1 Stunde und 45 Minuten und wird ohne Pause gespielt.
13. 10. 2026
19 Uhr
Janáček-Theater
Komponist: Leoš Janáček
Dirigent: Tomáš Hanus
Regie: Robert Carsen
Ensemble: Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno
Die Aufführung dauert 1 Stunde und 45 Minuten und wird ohne Pause gespielt.

Regie: Robert Carsen
Musikalische Leitung: Marko Ivanović
Dirigent: Tomáš Hanus
Bühnenbild: Radu Boruzescu
Kostüme: Annemarie Woods
Choreografie: Lorena Randi
Chorleitung: Pavel Koňárek
Lichtdesign: Robert Carsen
Dramaturgie: Ian Burton, Patricie Částková
Besetzung:
Živný, Komponist – Enrico Casari & Mark Le Brocq
Míla Válková – Alžběta Poláčková
Mílas Mutter – Eliška Gattringerová
Dr. Suda – Vít Nosek
Lhotský, Maler – Jan Šťáva
Konečný – Igor Loškár
Fräulein Stuhlá, Lehrerin – Daniela Straková
Doubek, Kind – Hugo Poláček
Der Dichter – Michael Robotka
Erste Dame, Fräulein Pacovská – Andrea Široká
Zweite Dame, Frau Majorová – Tereza Kyzlinková
Student – Michael Robotka
Alte Slowakin – Jitka Zerhauová
Frau Radová – Jana Hrochová
Junge Witwe – Hana Kopřivová
Ingenieur – Pavel Valenta
Verva, Elev – Lukáš Bařák
Součková, Elevin – Marta Reichelová
Kosinská, Elevin – Alžběta Symerská
Doubek – in Verhandlung
Kellner – Martin Novotný
Hrázda – Ondřej Koplík
Vor siebzehn Jahren hatte der Komponist Živný eine Liebesbeziehung mit Míla. Mílas Mutter missbilligte Živný und versuchte, die Liebenden durch eine arrangierte Heirat ihrer Tochter mit einem wohlhabenden Mann zu trennen. Der Plan scheiterte, weil Míla von Živný ein Kind erwartete, doch er glaubte, dass sie ihn wegen eines gesellschaftlich besser gestellten Mannes verlassen habe. All seine Bitterkeit schrie er in die Oper hinaus, die er komponierte…
1. Akt
Vor fünfzehn Jahren
Živný und Míla begegnen sich erneut in einem Kurort. Sie sind umgeben von der vielfältigen Gesellschaft der Badegäste, unter ihnen drei Männer, die sich zu Míla hingezogen fühlen: Dr. Suda, Lhotský und Konečný. Živný erkennt, dass er Míla zu Unrecht beschuldigt hatte, ihn verlassen zu haben, und bittet sie um Vergebung. Er möchte, dass sie mit ihm und ihrem Kind zusammenlebt. Mílas Mutter ist entsetzt, als sie erfährt, dass ihre Tochter zu dem Komponisten zurückgekehrt ist.
2. Akt
Vor elf Jahren
Míla und Živný sind inzwischen verheiratet und leben gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn Doubek. Živný hat seine Oper nicht vollenden können, doch die verbitterte Dramatisierung ihrer Vergangenheit bleibt ein ständiger Streitpunkt zwischen den Eheleuten. Am Klavier spielt Živný immer wieder das „Schicksalsmotiv“, das Mílas geistesgestörte Mutter im Nebenzimmer unaufhörlich wiederholt. Als der kleine Doubek sagt, er wisse nicht, was Liebe sei, bittet Míla ihren Mann, das Werk aufzugeben. Mílas Mutter greift Živný an und beschuldigt ihn, nur hinter ihrem Geld und ihrem Schmuck her zu sein. Míla versucht, sie zurückzuhalten. Der Streit endet – zu Živnýs Entsetzen – mit dem tödlichen Sturz von Mutter und Tochter.
3. Akt
Gegenwart, elf Jahre später
Am Konservatorium, wo Živný unterrichtet, singen die Studenten eine Sturmszene aus der seltsamen, unvollendeten Oper ihres Professors, die am Abend Premiere haben soll. Zwei Studenten, Verva und Hrázda, singen die Solopartien. Verva glaubt, dass die Figur des Komponisten Lenský in der Oper Živný selbst darstellt. Auch Doubek studiert am Konservatorium, und zu seinem großen Unbehagen führt Verva die Szene vor, in der der kleine Doubek seiner Mutter sagt, er wisse nicht, was Liebe sei. Während die Studenten singen, tritt Živný hinzu. Er beschreibt Lenský als einen einsamen Komponisten, dessen Musik unbeachtet blieb, bis er sich in Míla verliebte. Doch es war zu spät: Ihre Liebe war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Živný wird von heftigen Gefühlen überwältigt, als er die Momente seines Lebens erneut durchlebt. Er bricht zusammen, während er Mílas Tod schildert, und hört in seiner Vorstellung die Stimme seiner sterbenden Frau. Verva schlägt vor, dies könne das mögliche Ende der Oper sein, doch Živný lehnt ab und besteht darauf, dass das Schicksal der letzten Szene allein in Gottes Hand liege.
Deine Tränen in den Händen wiegen…
Die Inszenierung von Janáčeks Osud, die feierlich das Festival Festliche Eröffnung des Janáček Brünn 2020 bildete, markiert die Rückkehr eines der bedeutendsten Opernregisseure, Robert Carsen. Dieser Schöpfer von Inszenierungen, geschätzt für sein dramatisches Verständnis, seine Poesie und gestalterische Verfeinerung, wendet sich erneut dem Opernschaffen Janáčeks zu, um sein janáčeksches Repertoire mit einer sechsten Oper zu ergänzen – eigens geschaffen für die Janáček-Oper des Nationaltheaters Brünn.
Schon die ersten Töne des Orchestervalses aus der Ouvertüre von Osud entführen uns in eine noble Kurgesellschaft; die einfache, natürliche Prosa weicht hier einer Sprache im Stil dekadenter Dichter, denn Janáček war von einer schönen Frau inspiriert — der 28-jährigen Kamila Urválková –, die er im August 1903 in den von ihm bevorzugten Kurorten Luhačovice kennengelernt hatte. Kamila schilderte Janáček ihre Liebesbeziehung mit dem Komponisten Čelanský, der seine Enttäuschung in der Liebe in der Oper Kamila verarbeitet hatte. Janáček verfiel so sehr Kamila gegenüber, dass er beschloss, eine „völlig neue, moderne Oper“ zu schaffen, in der sie „gereinigt“ dargestellt würde. Osud nannte er nicht Oper, sondern drei prosaische Episoden, in denen sich der Zuschauer in vollkommen anderen Umgebungen wiederfindet als in seinen früheren Opern – nach Jenůfa stellt Osud Janáčeks vierte Oper sowohl musikalisch als auch dramatisch einen Vorstoß in neue Gefilde dar.
Premiere: 28. September 2020 im Janáček-Theater
Aufführung in tschechischer Originalfassung mit tschechischen, englischen und deutschen Übertiteln.
Regie: Robert Carsen
Musikalische Einstudierung: Marko Ivanović
Dirigent: Tomáš Hanus
Bühnenbild: Radu Boruzescu
Kostüme: Annemarie Woods
Choreografie: Lorena Randi
Chorleitung: Pavel Koňárek
Lichtdesign: Robert Carsen
Dramaturgie: Ian Burton, Patricie Částková
Besetzung:
Živný, Komponist – Enrico Casari & Mark Le Brocq
Míla Válková – Alžběta Poláčková
Mílas Mutter – Eliška Gattringerová
Dr. Suda – Vít Nosek
Lhotský, Maler – Jan Šťáva
Konečný – Igor Loškár
Fräulein Stuhlá, Lehrerin – Daniela Straková
Doubek, Kind – Hugo Poláček
Der Dichter – Michael Robotka
Erste Dame, Fräulein Pacovská – Andrea Široká
Zweite Dame, Frau Majorová – Tereza Kyzlinková
Student – Michael Robotka
Alte Slowakin – Jitka Zerhauová
Frau Radová – Jana Hrochová
Junge Witwe – Hana Kopřivová
Ingenieur – Pavel Valenta
Verva, Elev – Lukáš Bařák
Součková, Elevin – Marta Reichelová
Kosinská, Elevin – Alžběta Symerská
Doubek – Vít Nosek
Kellner – Martin Novotný
Hrázda – Ondřej Koplík
Vor siebzehn Jahren hatte der Komponist Živný eine Liebesbeziehung mit Míla. Mílas Mutter missbilligte Živný und versuchte, die Liebenden durch eine arrangierte Heirat ihrer Tochter mit einem wohlhabenden Mann zu trennen. Der Plan scheiterte, weil Míla von Živný ein Kind erwartete, doch er glaubte, dass sie ihn wegen eines gesellschaftlich besser gestellten Mannes verlassen habe. All seine Bitterkeit schrie er in die Oper hinaus, die er komponierte…
1. Akt
Vor fünfzehn Jahren
Živný und Míla begegnen sich erneut in einem Kurort. Sie sind umgeben von der vielfältigen Gesellschaft der Badegäste, unter ihnen drei Männer, die sich zu Míla hingezogen fühlen: Dr. Suda, Lhotský und Konečný. Živný erkennt, dass er Míla zu Unrecht beschuldigt hatte, ihn verlassen zu haben, und bittet sie um Vergebung. Er möchte, dass sie mit ihm und ihrem Kind zusammenlebt. Mílas Mutter ist entsetzt, als sie erfährt, dass ihre Tochter zu dem Komponisten zurückgekehrt ist.
2. Akt
Vor elf Jahren
Míla und Živný sind inzwischen verheiratet und leben gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn Doubek. Živný hat seine Oper nicht vollenden können, doch die verbitterte Dramatisierung ihrer Vergangenheit bleibt ein ständiger Streitpunkt zwischen den Eheleuten. Am Klavier spielt Živný immer wieder das „Schicksalsmotiv“, das Mílas geistesgestörte Mutter im Nebenzimmer unaufhörlich wiederholt. Als der kleine Doubek sagt, er wisse nicht, was Liebe sei, bittet Míla ihren Mann, das Werk aufzugeben. Mílas Mutter greift Živný an und beschuldigt ihn, nur hinter ihrem Geld und ihrem Schmuck her zu sein. Míla versucht, sie zurückzuhalten. Der Streit endet – zu Živnýs Entsetzen – mit dem tödlichen Sturz von Mutter und Tochter.
3. Akt
Gegenwart, elf Jahre später
Am Konservatorium, wo Živný unterrichtet, singen die Studenten eine Sturmszene aus der seltsamen, unvollendeten Oper ihres Professors, die am Abend Premiere haben soll. Zwei Studenten, Verva und Hrázda, singen die Solopartien. Verva glaubt, dass die Figur des Komponisten Lenský in der Oper Živný selbst darstellt. Auch Doubek studiert am Konservatorium, und zu seinem großen Unbehagen führt Verva die Szene vor, in der der kleine Doubek seiner Mutter sagt, er wisse nicht, was Liebe sei. Während die Studenten singen, tritt Živný hinzu. Er beschreibt Lenský als einen einsamen Komponisten, dessen Musik unbeachtet blieb, bis er sich in Míla verliebte. Doch es war zu spät: Ihre Liebe war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Živný wird von heftigen Gefühlen überwältigt, als er die Momente seines Lebens erneut durchlebt. Er bricht zusammen, während er Mílas Tod schildert, und hört in seiner Vorstellung die Stimme seiner sterbenden Frau. Verva schlägt vor, dies könne das mögliche Ende der Oper sein, doch Živný lehnt ab und besteht darauf, dass das Schicksal der letzten Szene allein in Gottes Hand liege.
Deine Tränen in den Händen wiegen…
Die Inszenierung von Janáčeks Osud, die feierlich das Festival Festliche Eröffnung des Janáček Brünn 2020 bildete, markiert die Rückkehr eines der bedeutendsten Opernregisseure, Robert Carsen. Dieser Schöpfer von Inszenierungen, geschätzt für sein dramatisches Verständnis, seine Poesie und gestalterische Verfeinerung, wendet sich erneut dem Opernschaffen Janáčeks zu, um sein janáčeksches Repertoire mit einer sechsten Oper zu ergänzen – eigens geschaffen für die Janáček-Oper des Nationaltheaters Brünn.
Schon die ersten Töne des Orchestervalses aus der Ouvertüre von Osud entführen uns in eine noble Kurgesellschaft; die einfache, natürliche Prosa weicht hier einer Sprache im Stil dekadenter Dichter, denn Janáček war von einer schönen Frau inspiriert — der 28-jährigen Kamila Urválková –, die er im August 1903 in den von ihm bevorzugten Kurorten Luhačovice kennengelernt hatte. Kamila schilderte Janáček ihre Liebesbeziehung mit dem Komponisten Čelanský, der seine Enttäuschung in der Liebe in der Oper Kamila verarbeitet hatte. Janáček verfiel so sehr Kamila gegenüber, dass er beschloss, eine „völlig neue, moderne Oper“ zu schaffen, in der sie „gereinigt“ dargestellt würde. Osud nannte er nicht Oper, sondern drei prosaische Episoden, in denen sich der Zuschauer in vollkommen anderen Umgebungen wiederfindet als in seinen früheren Opern – nach Jenůfa stellt Osud Janáčeks vierte Oper sowohl musikalisch als auch dramatisch einen Vorstoß in neue Gefilde dar.
Premiere: 28. September 2020 im Janáček-Theater
Aufführung in tschechischer Originalfassung mit tschechischen, englischen und deutschen Übertiteln.








