11. 11. 2022 à 19 h

théâtre Reduta

Brno Contemporary Orchestra

chef d’orchestre : Pavel Šnajdr

piano : Miroslav Beinhauer

soprano : Doubravka Součková

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Edison Denisov: Slunce Inků (Le Soleil des Incas)

Capriccio pour piano à main gauche, flûte (piccolo), deux trompettes, trois trombones et tuba ténor, JW VII/12

Igor Stravinsky: Concerto pour piano et instruments à vent

Sergej Slonimsky: Concerto buffo

 

Slunce Inků (Le Soleil des Incas) pour soprano et orchestre de chambre sur les paroles du poème Le Soleil tropique de Gabriela Mistral (1964) est une cantate en six mouvements qui marque le début de la carrière internationale très réussie du compositeur soviétique Edison Vasilyevich Denisov (1929-1996). Un an après sa création à Leningrad en 1964, sous la direction de Gennady Rozhdestvensky, il a été joué à Darmstadt, au Festival d’automne de Varsovie et à Paris. Denisov a composé en séries prédéterminées, qu’il n’a pas strictement définies, et l’œuvre juxtapose donc naturellement un monde de stricte rationalité à un message humaniste, tendu dans son contenu et son émotion, exprimant la nécessité du retour de l’humanité à la nature et à ses mythes, qui peuvent nous protéger d’un malheur imminent face à l’escalade de la guerre froide, ainsi qu’à la guerre naissante au Vietnam. Ce n’est pas une coïncidence si Denisov a choisi pour l’une de ses premières compositions en série en Union soviétique le poème Le Soleil tropique, tiré du recueil Pustina (Le Désert) de 1938, qui a fait de son auteur Gabriela Mistral le tout premier lauréat latino-américain du prix Nobel de littérature.
À l‘origine de la composition Capriccio pour piano à main gauche, flûte (piccolo), deux trompettes, trois trombones et tuba ténor était une demande de composition pour piano de la part du pianiste, invalide de guerre Otakar Hollmann. Dans un premier temps, Leoš Janáček a réagi vivement et sans discernement à l’invitation de composer une pièce pour un manchot : Mais qu’est que vous voulez jouer à une main? Il est difficile de danser pour quelqu’un qui n’a qu’une jambe. Mais quand il a entendu le pianiste jouer, il a dit qu’il allait y réfléchir. Bien que Hollmann n’ait pas beaucoup de foi dans le succès, une composition vraiment brillante mûrissait en Janáček. À l’automne 1926, il achève son Capriccio pour piano à main gauche et instrument à vent et déclare à Hollmann dans une lettre datée du 11 novembre 1926 : « J’ai écrit le Capriccio. Vous savez, écrire pour une seule main était presque enfantin. Il était nécessaire d’avoir d’autres raisons, des raisons de fond et des raisons internes. Quand toutes ses raisons se sont réunies et se sont heurtées – alors le travail a surgi. C’est ainsi que fut créée l’une des œuvres de chambre les plus remarquables du XXe siècle. La première de Capriccio a été donnée par Hollmann le 2 mars 1928 dans la salle Smetana de la Maison municipale de Prague.

Le Concerto pour piano et instruments à vent d’Igor Stravinsky (1882-1971) est l’une des compositions pour piano fondamentales du XXe siècle. En 1920, Stravinsky quitte la Suisse pour s’installer à Paris, où l’on retrouve les idées du mouvement néoclassique qui s’oppose à l’ambivalence émotionnelle et au programmatisme du romantisme. À Paris, Stravinsky s’éloigne de la chanson folklorique russe qui avait initié sa première période de création et réfléchit à une nouvelle conception de son œuvre. Dans l’Octuor pour instruments à vent de 1921, et plus particulièrement dans le Concerto pour piano et instruments à vent, achevé en 1924, il revient au matériel musical classique de l’époque de Haendel et de Bach. Cependant, il traduit cela dans un langage qui lui est propre, basé sur une architecture magistrale d’une structure sonore pure, comme si elle était taillée dans un seul morceau de matériau, sans fioritures ni ornements inutiles. La pièce a été créée à Paris en 1924 avec le compositeur au piano. En 1950, Stravinsky révise partiellement l’instrumentation de l’œuvre.

Le Concerto buffo pour orchestre de chambre (1964) de Sergei Slonimsky (1932-2020), comme son titre l’indique, ne manque pas d’esprit et de détachement souvent ironique. Slonimsky regorge d’idées musicales, qui sont toutefois strictement organisées formellement en deux mouvements à développement progressif. Le premier mouvement, la Fugue canonique, est construit de manière strictement rationnelle, tandis que le second mouvement, sous-titré Improvisation, intègre de forts éléments aléatoires, invitant les interprètes à développer des modèles thématiques de manière variationniste. Grâce à ce processus, le compositeur obtient un timbre distinctif pour le son de l’ensemble qui ajoute du piquant à la forme mélodique strictement donnée. Chaque représentation offre ainsi de nouvelles surprises. L’œuvre a été créée à Leningrad en 1966.

Viktor Pantůček, Jiří Zahrádka

Tips from the festival programme: